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Luca Bocci: “Los nuevos artistas se están dando cuenta que el rockstar pasó de moda”

El rock no ha muerto

Ilustración: Luca Bocci por Heinz

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Por fin llegó el día, con ustedes, mi primer trabajo como solista”, escribió Luca Bocci el 28 de marzo de 2017, en la publicación de Youtube donde dio a conocer Ahorasu disco debut. Diez meses después, el álbum lleva casi 500 mil reproducciones y el joven mendocino se convirtió en una de las revelaciones de la música nacional, tocó en distintos escenarios de Argentina, Uruguay, México y Ecuador, y este año se presentará en Lollapalooza y Cosquín Rock. Sin embargo, el trovador post millennial reconoce que “van a ser unos shows más”,  y que en realidad lo que le suma es “tocar con amigos y no con headliners”.

Antes de empezar a ser conocido en la escena, Bocci fundó sellos, produjo festivales y colaboró en distintas bandas. “Cuando vinimos a Buenos Aires teníamos otra visión, y por eso nos fue bien”, reconoce el cantautor, en referencia a los días en los que ély los demás integrantes del Manso Indie, término acuñado por el periodista Yumber Vera Rojas para referirse a toda la nueva camada de nuevos músicos mendocinos, vinieron a la capital argentina a presentarse en los principales escenarios.

La casa en la que el joven músico vivió junto a un amigo desde principios de 2016 hasta mediados de 2017 no fue solamente la génesis de su primer trabajo sino que también fue cuna de otros proyectos. En el antiguo edificio que el músico alquilaba por poco dinero en una de las zonas más cotizadas de la capital cuyana tocaron Francisca y Los Exploradores, Perras on the Beach y Usted Señalemelo. “Mientras grababa el disco en otras habitaciones había ensayos o distintos talleres, era una especie de centro cultural. Todo lo que pasó en esa casa se impregnó en mi disco. Tenía como magia ese lugar”.

Los diez temas que conforman Ahora navegan por distintos géneros y denotan influencias que van desde la canción uruguaya (“Detener”), pasando por el dance electrónico en “Fujín ama a Rajín” o el rock nacional con tintes de Fito Páez y Luis Alberto Spinetta. En un mismo disco, el músico y productor de 22 años encontró un espacio en el que se puede samplear al compositor y arreglador de orquesta Carlos García (“Era de piscis”), y a la vez incorporar bases de hip hop como en “Archipielago”.

¿Por qué crees que el disco tuvo tanta repercusión?

Porque te permite ponerte en mi lugar, como que todos pueden ser todos o yo puedo ser todos. Porque es un álbum que habla de necesidades o de deseos muy simples, cosas del día a día.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos te gusta de tu comparación con Fito Páez?

Me gusta, porque la composición de Fito me parece sublime. Lo que no me gusta es que las comparaciones son tediosas, igualmente me la tengo que comer porque cuando hice el disco dije “esto suena a Fito Páez”. No lo conozco y tampoco lo busqué. Tuve la suerte de que se me acercó mucha gente a la cuál admiraba como Emanuel Horvilleur o Dante,  y me hablaron del disco. Pero Fito no me ha dicho nada, aunque seguro que ya lo escuchó.

Más allá de Fito, Spinetta o Charly, ¿Qué otra música te influenció mientras hacías el álbum?

El disco tiene mucha música de Mendoza: Las Cosas que Pasan, Mi Amigo Invencible, Perras on the Beach. En esa época también escuchaba a Kendrick Lamar, Tyler The Creator, Childish Gambino.

¿Y algún escritor o libro?

La verdad es que ya no estoy leyendo tanto, leía mucho cuando era adolecente, a escritores como Jorge L. Borges, Julio Cortázar, Manuel Puig, Truman Capote, Henry Miller, Charles Bukowsky. También leí a Hegel y a Nietzsche pero no entendí nada.  Hace poco encontré un libro que me hizo volver a las lecturas, “Crónicas Marcianas”, de Ray Bradbury, me flasheó.

¿Sentís que te sirvieron?

Sí, hay muchos libros que están increíbles. Pero igualmente podés tenerla re clara y no haber leído nunca nada. Hay gente que cree que porque lee libros o escucha música que nadie escucha es más inteligente, y esos son los más chotos. Son las personas más ignorantes al final, no pueden ver más de lo que ellos saben. Hoy en día a la data te la da Internet, los libros son para románticos.

En los últimos años surgieron en Mendoza una cantidad de bandas como Usted Señalemelo, Mi Amigo Invencible, Simón Poxyran, Tito y Nacho, Perras on the Beach, y otras que hoy forman parte de  los principales festivales del país, han tocado en distintos escenarios. ¿A qué se debe este fenómeno?

En Mendoza todo lo que no hay lo tenés que hacer de cero, si querés ir a una fiesta copada, la tenés que hacer vos. Eso nos motivó a crecer y a ser más creativos. Por ahí en las ciudades que son más grandes y que tienen tanta plataforma innovar o romper es más difícil, pero en un campo más virgen no tan desarrollado tenés más espacio y otras oportunidades. Por eso también sirve el ida y vuelta, el intercambio, hay que empezar a abrir el panorama, no todo está en Buenos Aires ni en Mendoza, no importa el lugar, importa lo que tenés adentro.

En tu primer disco te adaptaste a los recursos que tenías. ¿Cómo vas a encarar al sucesor de Ahora?

Va a sonar mejor seguramente. Al disco lo puedo grabar en Electric Lady, en el mejor estudio del mundo o en el baño de mi casa, pero lo que importa son las canciones. Este año no creo que saque un disco solista, me la voy a jugar por mi otro proyecto, Alicia. Este va a ser el año de Alicia.

¿Cuál es la principal diferencia de todos las bandas que están apareciendo en los últimos años con respecto al rockero de otros años? Parecería que el rock se ha ido disolviendo en los últimos años, no solo acá sino en todo el mundo.

La nueva generación de artistas se está dando cuenta que el rockstar es la que no va, pasó de moda. Ahora va el chabón que puede hablar con vos como Mac Demarco.

En distintas entrevistas te has mostrado interesado con los movimientos de mujeres que surgieron en los últimos años. ¿Cómo ves la clásica imagen del rock machista?

Yo creo que todos en algún punto somos machistas, porque si crees que no sos machista estas siendo machista. Al hombre que levanta la bandera del feminismo no le creo, no porque no pueda haber hombres feministas sino porque es una lucha de las mujeres. Somos machistas tratando de dejar de serlo.

¿Fuiste a algún Ni Una Menos?

En Mendoza fui, siempre a acompañar, el rol del hombre es más pasivo. El hombre tiene que saber acompañar. Banco a morir a las mujeres que defienden a la lucha feminista. Las mujeres tienen que tomar el poder, tienen que decir estos son nuestros derechos, esto nos pertenece.

Ilustración de portada por Heinz.

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Las Ligas Menores: “Hay que animarse a apostar por las bandas independientes”

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Foto: Gentileza

Después de cuatro años de espera finalmente llegó Fuego Artificial, el segundo disco de estudio de Las Ligas Menores. Cuatro años en los que la banda, liderada por Anabella Cartolano —voz y guitarra— y acompañada por María Zamtlejfer —voz y bajo—, Micaela García —batería—, Nina Carrara —teclados, percusión y coros—  y Pablo Kemper —voz y guitarra—, logró hacerse un lugar en la escena independiente Argentina e, incluso, llegaron a exportar su producto al exterior, tocando en Chile, Perú y en la décimo séptima edición del Festival de Música y Artes de Coachella.

Tras el largo camino recorrido, la banda oriunda de Caballito se sentó en el estudio para comenzar a trabajar en lo que sería el sucesor de su álbum debut homónimo. Así, el 10 de mayo, Las Ligas publicaron Fuego Artificial. Un disco que logra demostrar el crecimiento y la búsqueda de superación de la banda.

Para ahondar un poco más en este camino, y previo a su presentación el próximo 25 de mayo en Niceto, Nina y Micaela cuentan cómo fue el proceso de grabación del disco, cómo veían la escena cuando recién comenzaron y en qué vereda se para la banda frente a las problemáticas sociales que hoy nos tocan, entre otras cosas.  

Tras haberse presentado en varios festivales por fuera del país, como son el caso del Lima PopFest en Perú, el Festival Huracán de Chile o el Coachella, y además de haber tenido la ocasión de participar del festival BUE en 2017. ¿Qué diferencias notan entre los festivales de acá y los de afuera?

Nina: Lo que vimos en los festivales de afuera es que se invitan a muchísimas bandas independientes y creo que recién ahora lo estamos sintiendo más en la Argentina. Nosotros tardamos seis años, desde que se formó la banda, en que nos inviten a un festival acá. Y después la experiencia del Coachella fue algo muy loco que todavía estamos intentado tramitar si fue real o no porque para nosotros recibir esa invitación fue inesperado.

Micaela: Además, en el caso del BUE, tuvimos mucha mala suerte porque el tiempo estaba feo y nos cambiaron varias veces el horario. En principio estaba buenísima la idea de tocar ahí y terminamos tocando para re poca gente porque coincidió con el show de Gorillaz. Lamentablemente la banda queda a disposición de los organizadores y no nos quedó otra opción más que esa. Igual lo disfrutamos y estuvo bueno participar del festival. Nos abrió un poco la puerta a nuevos medios y mayor difusión de la prensa. 

¿Qué está faltando para que las bandas independientes tengan más presencia en el cartel de los festivales?

Nina: Yo creo que debe de tener un costo tan alto traer un festival acá a la Argentina que sabés que tenés que meter bandas que van a convocar. Entonces resulta más fácil llamar a una banda que te llena el lugar que darle el espacio a una banda emergente, no es tan redituable. Cuando fuimos a Perú y a Chile, las dos veces nos convocaron productores independientes y se la jugaron muchísimo por llevarnos a nosotros. En esos países existe una apuesta a este tipo de bandas como nosotros que acá no sé si le juegan tanto por un artista de otro país. Y además el formato funcionó re bien, creo que hay que animarse a apostar por las bandas independientes. 

¿Qué diferencia hay entre la manera en que encararon su primer disco y Fuego Artificial?

Nina: La diferencia está en que esta vez trabajamos con un productor. Nosotros siempre lo que hacemos es que el canta y compone el tema traiga esa base y entre todos lo arreglemos. Para Fuego Artificial trabajamos con Tom Quintans, de Bestia Bebé, desde la gestación de los temas, por lo que hubo un input de él desde antes de empezar a grabar, y eso nos ayudo un montón a moldear las canciones.

Micaela: También trabajamos con Felipe Quintans, que ayudó un montón en la mezcla y en los teclados y con Lucas Rosetto, que fue quien nos grabó. Fue un proceso de entregar un poco las canciones, que las trabajen, y nos dieron este disco que para mí está genial.

¿Qué le aportó Tom Quintans a Las Ligas Menores? Que viene, además de Bestia Bebé, de un proyecto plenamente instrumental como Go-Neko!.

Micaela: Hubo una fuerte influencia en ciertos sonidos. Tom —Quintans— tiene mucha habilidad con la guitarra, lo que hizo que se incorporaran muchos arreglos por ese lado. Además de que tiene mucha más experiencia que nosotros y nos ayudó un montón en el proceso de como armar el disco y organizar la grabación. De hecho, cuando hicimos el simple de Ni una Canción, lo grabamos todos juntos y cuando grabamos el disco lo hicimos en partes separadas.

¿Se sienten más cómodos grabando todos juntos o por separado?

Nina: Grabar por separado te da más tiempo a pensar tu instrumento individualmente. Podes dar mayor forma a tu instrumento y te enriquece mucho más. Si no te gusta o querés agregar algo más lo podés volver a ver otro día. Varias cosas fueron mutando de la grabación y está buenísimo.

Micaela: Creo que grabar por separado te da más posibilidades de ir probando. Estas solo, si uno se equivoca no tienen que volver todos para atrás. Yo me siento mucho más cómoda grabando sola. Podes grabar una cosa, la dejas, después la probas en la mezcla y vas viendo que toma te gusta más.

Nina: También los cinco trabajamos aparte de la banda y era mucho más fácil coordinar “un día te toca a vos grabar” que los cinco reservar una semana entera para grabar en un estudio, que además tiene un costo re alto.

¿En qué momento de su vida se encuentran como banda?

Micaela: Yo creo que un disco nuevo te da un aire de renovación, de esperar a ver que viene. Tenemos una gran expectativa. Nosotros disfrutamos mucho renovar el repertorio, veníamos tocando las mismas canciones hace muchos años, entonces ya tener algo nuevo para tocar te renueva el aire del trabajo.

Nina: También nos ilusiona un poco pensar en qué puertas se nos pueden abrir. El anterior nos llevó al Coachella, este no se a donde nos puede llevar.

¿Sintieron una presión de que dejaron la vara muy alta con el primer disco?

Nina: Siempre hay una presión, pero también hay que confiar en lo que estás haciendo y en tu evolución. Teníamos presente la idea de que queríamos mejorar. De alguna forma logramos plasmar en el disco como sonamos en el vivo, que era lo que buscábamos.

¿Y cómo veían la escena de su primer disco comparada a la de ahora?

Micaela: Siento que cada vez hay más bandas nuevas, y las que venían sonando hace rato ahora tienen más repercusión, como que están llegando a lugares que antes eran más del mainstream, siento que hay un crecimiento importante.

Podés ser independiente y llegar igual.

Micaela: Totalmente. También el está hecho de que las bandas se ayuden entre sí para que crezcan. A nosotros la ayuda que nos dio El Mato a un Policía Motorizado nos sirvió de trampolín para llegar a donde estamos ahora. Nos invitaron a tocar con un disco de seis temas y habiendo tocado sólo tres veces en vivo, eso fue una ayuda importante, una apuesta.

Nina: Además ahora tenes  la ayuda que te pueden dar las redes sociales o las plataformas como Spotify. Hoy cualquiera puede subir un tema, hacerle publicidad y que esa música llegue a las personas que tienen que llegar, hay herramientas que sirven para eso. Y en ese sentido creo que se abrieron bastante las posibilidades.

¿En qué lugar se paran ustedes como banda frente a las problemática sociales que nos tocan hoy en día? Como los casos de denuncias de abuso en el rock.

Nina Frente a los casos donde hay denuncia nos ponemos siempre del lado de la víctima, sin dudarlo. Se nota que hay un momento de quiebre y es un momento para cuestionar todas las maneras en que nos movemos, no sólo en el ámbito del rock, sino también en lo laboral, en nuestras relaciones, me parece que es un momento de cambio.

¿Creen que la industria es machista?

Nina: Sí. Sin embargo, no es algo que nos haya frenado. Nunca me lo cuestioné como: “Uh, somos una banda donde la mayoría somos chicas”, “nos va a ser difícil”. Nosotros siempre trabajamos yendo para adelante sin que nos frenen. Si alguien tiene un comentario machista para decir de nosotros que se joda.

¿Qué representa Niceto para ustedes?  

Nina: Para mi Niceto es un lugar al que yo venía a ver bandas y de repente un día me tocó estar del lado del escenario. Primero nos presentamos en el Lado B y después en Lado A.

Micaela: Es un lugar icónico para el rock independiente. Quizás llegar al Coachella uno piensa que es el mejor escenario donde se pueda estar, y quizás nosotros disfrutamos más un escenario como Niceto porque el contacto con el público es distinto, es el público que pagó para venir a vernos, el que nos sigue y no se pierde ninguna de nuestras presentaciones.

¿Como vienen planeando la fecha del 25 de mayo? Considerando que el disco nuevo tiene trece canciones y además tienen todas las del disco anterior, más los demos, sencillos y EP’s.

Nina: Fuego Artificial lo vamos a tocar entero y además vamos a sumar los temas del disco anterior. También van a haber un par de invitados sorpresa. Venimos ensayando muy constantemente para presentarlo en vivo y estamos muy ansiosos.

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Kase.O: “He logrado bajar mucho el nivel de exigencia y de sufrimiento a la hora de escribir”

De Violadores del Verso al Círculo

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“La función del arte es expresar tu esencia pura”, explica Javier Ibarra Ramos, conocido también como Kase.O, mientras escupe frases que merecen ser escuchadas. El aragonés formó parte de Violadores del Verso, un grupo de rap que revolucionó el género de habla hispana. Veinte años después de su primer EP sigue siendo vanguardia: ahora por sí mismo.

Once meses pasaron desde su última visita a Buenos Aires cuando presentó por primera vez El Círculo, su primer disco solista: Dos mil personas alcanzaron a verlo y hoy tendrán la posibilidad siete mil más. El Luna Park le cede el trono al rey del rap español.

El Círculo es el primer disco que lanzas como MC solista ¿Qué representa en tu carrera?

Logró que igualara al personaje que es Kase O con Javier Ibarra: abandonar el miedo a que significa mostrarme a mí mismo. Ese, creo, fue el reto del disco: mostrarme como soy. Puse todo mi esfuerzo para lograr que palabras de mi primer disco solista pudieran ser defendidas por mí ante cualquier audiencia: desde mis padres a otros r​apers, pasando por fans hasta periodistas. Me gusta pensar que con esta fórmula he logrado triplicar mi público, que me los he ganado con este álbum, y que si han venido a mí es porque les ha gustado un trabajo donde me siento pleno.

¿Por qué era importante poder mostrarte así?

Porque he entendido que la función del arte es expresar tu esencia pura. Si mientes, no puedes defender tu arte. Puedes dártela de lo que no eres, aparentar ser más violento de lo que eres, más rudo de lo que eres, crear un personaje que no eres. Mi búsqueda fue fundir el personaje que había creado con quien soy. Estar contento conmigo mismo. Mirar este disco y decir “soy yo mismo”, exponiéndome con mis defectos y mis debilidades. Una confesión, eso sana.

Has dicho, luego de terminar este disco, que te sentís un “artista libre”, ¿qué significa esto?

Que me he liberado de miedos y que he roto prejuicios que me ataban a ciertos cánones del rap y a mi tradición de raper duro. Antes sentía que no podía hacer una canción romántica o una canción feliz. A mi me gusta poder sonreír en el escenario. Cómo puede ser que por defender la postura de un tipo duro no puedas sonreír en todo un show.Es jodido. Tienes que ir puliendo tu mensaje para que la gente luego te vea en un escenario y diga: “es él mismo”. Me liberé en ese sentido y musicalmente.

Escribir las letras de El Círculo ha sido un proceso duro y hasta doloroso…

Sí… Había que tomar muchas decisiones por uno mismo. Quería que todas las palabras estuvieran medidas y eso se convirtió en un infierno. Me sentía con mucha responsabilidad por mí mismo, por la cultura y por lo que esperaban de mí los seguidores. Crear en esas condiciones fue jodido. He escrito en el sufrimiento y eso no me ha hecho resignarme a escribir. Pero es cierto que el disfrute viene cuando terminas. Antes no.

¿Sentís que te sacaste un peso de encima?

Absolutamente. Siento que ya no tengo que demostrarme más nada. Ahora he empezado con un ejercicio a raja tabla que he llamado Mates de Rap: bajo al estudio y me pongo un ritmo, escribo sin tanto seso​, ni tanto corazón como le puse a mi último disco. Lo hago simplemente por diversión, para que mi cabeza esté fresca. Ahí hago letras más banales, de basileo, simplemente rimar palabras y que tengan un poco de flow​. Lo paso muy bien porque no tengo la presión de que sean letras para un disco que será histórico. De todas maneras esas canciones van a salir aunque aún no se cuando.

¿Te considerás poeta? 

Es raro… Evidentemente sí. Hay muchas similitudes entre un poeta y un rapero. Es el amor que le tienes al lenguaje, la expresión a través de las palabras. Lo que no soy es escritor. De todas maneras, hacer canciones no es lo mismo que un poema. Yo después lo interpreto, le doy una intención: hago música, soy un hacedor de canciones.

Además de canciones ¿Escribís en otros aspectos de tu vida?

Escribo un diario personal del que he sacado rimas. Un diario sobre la época que llevo y en el que escribo cómo me siento. Durante la producción de El Círculo lo he hecho y de ahí he tomado líneas para algunas canciones. Hoy en día no lo estoy haciendo y tampoco es algo que me salga hacer todo el tiempo naturalmente. Por lo pronto he logrado bajar mucho el nivel de exigencia y de sufrimiento a la hora de escribir.

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Benjamín Amadeo: “No le tengo pánico al cambio”

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Foto: Laura Moraña

No me quiero acostumbrar nunca a la idea de que estoy invitando a la gente a un Opera, nunca me va a dejar de parecer algo maravilloso” cuenta Benjamín Amadeo mientras piensa sobre el show, hasta ahora, más importante de su carrera. Con su primer disco el músico logró mostrar al público un costado más humano y auténtico, lejos de las cámaras y las pantallas.

Vida Lejana representa un quiebre en su carrera, una inflexión que lo posicionó en un lugar que logra disfrutar de una manera distinta. Sin embargo, no se puede pensar en el músico sin asociarlo con el actor que encarnó personajes en Casi Ángeles, Un novio para mi mujer o Tu Cara Me Suena. La construcción del artista, antes de concierto el próximo 14 de abril en el Teatro Ópera.

Más allá de la música, en los últimos años se te vio en otras facetas como Sin Codificar o en Periodismo Total de Martín Garabal ¿Es una pasión que no se abandona?

Tengo una canción que dice “hay pasiones que no se pueden dejar”, y es imposible suponer que uno pueda abandonar una pasión. Después tenés que ordenar tus prioridades para hacer foco y ser preciso en lo que querés hacer, pero yo nunca voy a abandonar la actuación.

¿Por qué elegiste dar ese vuelco más a lo cómico?

Se fue dando. En el mundo de la televisión, a menos que tengas un soporte muy grande, vas un poco a donde te llaman, porque sucede así. A mí no me llamaban para la comedia, tenía que cumplir otras funciones dentro de las historias. Tu Cara me Suena fue un programa al cual yo pedí audicionar, porque sabía que lo podía hacer bien. Había firmado el día anterior contrato con Señores Papis por todo un año con Telefe. Cuando mi mánager me llamó me contó que me iban a recibir pero que no me tenían mucha fe, porque no conocían esa faceta mía. Me eligieron y pasé a ser parte del elenco del programa.

En esa época te acercaste un poco a la música…

Si, era una forma de que me escuchen cantando. Toco la guitarra y canto desde siempre, pero nadie lo sabía porque nadie tiene porqué saber las cosas que te apasionan. Entonces yo me mostré cantando.

Cris Morena marcó una generación de una rama de artistas como Lali Espósito, Piru Saez, Rocio Igarzabal, entre otros, ¿a vos cuánto te influyó haber trabajado con ella?

Me enseñó y me marcó el camino con el compromiso y el trabajo. Si vos querés hacer música, poné todo para eso. Ese es el mejor aprendizaje que tuve con Cris. Y quienes lo han tomado y trabajaron con ella, han podido cosechar y cumplir ciertos deseos en su vida. No soy de su escuela, porque trabajo de antes de estar con ella, pero si fue muy importante esa etapa para mí.

¿Te sentís más cómodo en un set de grabación con cámaras o en un escenario con músicos?

Disfruto de los dos. Hoy en día la adrenalina que me da el escenario no la encuentro en un set de filmación. Me pasó que estaba grabando el disco y a la mitad tuve que parar la grabación porque filmé la película La última fiesta. Fue una locura increíble, tenía emoción por hacerla y viví el proceso con intensidad y amor al proyecto. Independientemente de dónde y con quién esté, el proyecto me tiene que entusiasmar. Eso sobrepasa todo.

Foto: Laura Moraña

Meses atrás se difundió en distintos medios opositores el precio de tu show en el festival Ciudad Emergente y se utilizó ese número para cuestionar tu presencia por ser hijo de un funcionario público, ¿cómo vivís estas situaciones?

No hablo de política y no me meto en política. No es algo que me interese, así que no me siento dentro de su universo. Si la ligo de alguna manera es de rebote, pero realmente no he tenido problema. De hecho nadie sabe, no interesa.

Ya anunciaste que Abel Pintos va a participar de tu show en el Ópera, el año pasado fue al revés, vos abriste su show en River, un estadio en el que no tocan muchos artistas hoy en día…

Es muy loco decir que estuve tocando en River. Estoy en un proceso de desarrollo, de mostrar mi música a la mayor cantidad de gente que pueda, porque esto es algo nuevo para la gente y quizás también para mí. Han pasado cosas muy lindas en muy poco tiempo, que han hecho que el proyecto crezca y nos de mucha confianza para seguir escribiendo y haciendo canciones. Con mucha alegría, trato de naturalizar lo suficiente para que no me vuele la cabeza, pero no lo suficiente para que yo me acostumbre a estas cosas. No me quiero acostumbrar nunca a sentir ese entusiasmo. Cualquier cosa que suceda con mi música para mí es un aniversario, algo maravilloso. Si estoy en el taxi y escucho mi tema en la radio, le pido al chófer que no hable.

Hablas de hacer llegar tu música a la mayor gente que se pueda y algo similar pasó cuando hiciste la cortina de Showmatch…

Fue una locura porque lo hice durante tres años. Un año la hice y la canté yo; al otro año la escribí pero la cantó Candelaria Tinelli, y el tercer año que fue el anterior Marcelo eligió la canción 10 mil de mi disco para cerrar su programa. Le agradecí tanto porque no podía creer que haya elegido la canción. Para mí es un regalo, porque no pretendía hacer esa canción para la cortina de cierre.

¿Cómo ves la industria de la música hoy?

Los discos casi que no se venden, y eso lo sostiene el vivo. Hay que ganárselo y luchar por eso, nunca hay que olvidarse del público. Te pone muy a prueba el concierto y a mí me encanta eso. Me parece alucinante que subís el disco y lo escuchan en cualquier parte del mundo, es una muestra de la parte positiva del streaming. Los que hacemos la música, ustedes que la comunican y la gente que la consume, estamos todos acomodándonos a una nueva era, probando cosas hasta que en un momento se defina cómo vamos a vivir, transitar y consumir la música.

Hablás de la parte positiva del streaming, ¿cuál sería la negativa?

Creo que no hay parte negativa, pero si se puede pensar que se haya perdido la pieza de la obra por el álbum. Baja lo que es el arte complementario de un disco, hay algo de lo físico que estaba bueno pero ya no importa. Estamos todos aprendiendo qué es lo que se va a venir y acomodándonos a eso. No le tengo pánico al cambio, me parece que es lo único incondicional y que no hay que enojarse sino adaptarse. Las canciones van a seguir siendo canciones, y la música va a seguir produciendo lo mismo. Estamos averiguando entre todos cuál es el medio para que eso suceda.

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