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ENTREVISTAS

Chucky De Ípola se presenta en el Teatro Sony

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Chucky De Ípola presentará Qué Me Importa, tema grabado junto a Pity Álvarez y adelanto de su próximo disco, este viernes 1 de junio en el Teatro Sony. Desde su primer trabajo de estudio, Electronic Jazz, grabado en 2003 y nominado a los premios Gardel, la carrera del músico reconocido por haber tocado junto a Pappo, Ratones Paranoicos Los Auténticos Decadentes, Rata BlancaGuasonesLa Mississippi,  Ciro y los Persas, y sobre todo por haber sido durante diez años el tecladista de Los Piojos, ha ido en ascendencia, acompañada de álbumes como Concreto Disco (2008) y Vengo (2015).

“Creo que es algo muy acertado realizar un tema con un invitado. Acá y en el escenario internacional. Sobre todo en los géneros más exitosos. Contar con la participación de otro artista te suma en el sentido de compartir público y reconocimiento” dice Chucky acerca de la participación del líder de Intoxicados y Viejas Locas en el tema lanzado en diciembre de 2017 por la compañía PopArt Discos. En cuanto a la melodía, el artista asegura que en esta canción se puede notar un tono mucho más “luminoso” en relación a sus trabajos anteriores. Su audio es mucho más pop además de contar con un estribillo pegadizo: “Mientras componía el tema, me di cuenta de que lo que más le resulta agradable a la gente es la frase “que me importa”. Es una forma de decir que uno es uno y eso nadie lo puede cambiar”.

Para Chucky, la carrera como músico solista implica una mayor responsabilidad, aunque él prefiere no verse como líder: “Siempre que tenemos que tomar una decisión lo hacemos entre todos. Confío en que ellos van a traer buenas ideas”. Además, agrega que el show en el Teatro Sony contará con la ayuda de una gran producción, no sólo en relación a lo musical, sino a su impacto estético: “Para este recital nos preparamos mucho en cuanto a la iluminación y la temática de cada tema”. Las entradas para el mismo se consiguen por TuEntrada.com y cuestan doscientos pesos.

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ENTREVISTAS

Las Sombras presenta su segundo disco en el Xirgu

Rock and Pampa

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Las Sombras presentará Crudo, su último disco de estudio, el viernes 27 de julio en el Teatro Margarita Xirgu. El cuarteto pampeano integrado por Manuel Fernández y Nicolás Lippoli en voz y guitarras, Julián Pico en voz y bajo y Mauro López en voz y batería, apuesta a dar su primer show en un nuevo tipo de escenario y  van a estar acompañados de otros instrumentistas. Desde hace unos años son encargados de mantener una originalidad dentro del Rock and Roll.

Con su primer álbum homónimo, producido en 2016 por ellos mismos en la ciudad de La Plata, en tan solo cinco años de carrera, el conjunto cobró una relevancia importante en el ambiente musical porteño con la esencia que los caracteriza: “el rock sombrío”. “Cuando nos vinimos a vivir a Buenos Aires nos impactó mucho la influencia de bandas como Manal y La Pesada del Rock and Roll, inclusive el tango” dijo Julián Lulo Pico, quien toca también en Los Siberianos, banda, al igual que ellos, oriunda de La Pampa.

Su último disco, Crudo, fue producido por Mario Breuer, reconocido ingeniero de sonido y productor que ha realizado trabajos con Charly García, Luis Alberto Spinetta, Patricio Rey y su Redonditos de Ricota, Andrés Calamaro y Sumo, entre muchos otros. “Haberlo encarado con él fue un cambio increíble para la banda. Además fue él quien se contactó con nosotros. Cuando decidimos llevar a cabo el disco, yo creí que todo iba a ser más editado, pero él mismo nos inculcó hacer los arreglos desde la sala. Por eso trabajamos mucho el ensayo, para sacar la mayor limpieza de sonido” dijo el bajista y comentó que las tomas del disco, que fueron grabadas en tan solo dos horas, son de los cuatro tocando en vivo: el mismo micrófono toma los platillos y las guitarras de temas como Nada Más, Espejismo y Solo y Perdido.

 

 

Al escuchar Las Sombras, se puede notar que no hay un “líder”, los cuatro integrantes participan en la voz. Respecto a este tema, Lulo revela “Generalmente el que canta es el que escribió esa parte de la canción. La melodía y la letra. Igualmente siempre va uno con una idea central para intercambiar en la sala”. Además, comenta que hubo varias canciones que uno de ellos las pensaba tranquilas y en la sala terminaron como un tema potente de rock.

Para esta presentación en el teatro Margarita Xirgu tienen planeado dar un show diferente. “Va a ser la primera vez que encaramos un show tan importante. Así como también nos caracteriza ese rock sombrío, también somos bastante clásicos. Por eso lo quisimos presentar en un teatro” comenta Lulo. Las entradas para el recital se pueden conseguir por PlateaNet y cuestan 250 pesos.

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ENTREVISTAS

Octafonic: “Hacer lo que está de moda no tiene ninguna validez artística”

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Octafonic se presentará este viernes 27 de julio en el Teatro Vorterix de Colegiales para repasar las canciones de sus dos discos Monster (2014) y Mini Buda (2016) además de los últimos singles Rain y Physical. El octeto integrado por Nicolás Sorín en voz, Ezequiel Piazza en batería, Mariano Bonadio en drumpad, percusión y coros, Alan Fritzler en bajo eléctrico, Hernan Rupolo en guitarra eléctrica, Leo Costa en sintetizadores, Francisco Huici y Leo Paganini en saxos; compartirá la fecha desde las 20 junto con Todo Aparenta Normal e “invitados de lujo”.

Entre su álbum debut Monster, que los llevó a ganar un Premio Gardel a Mejor Álbum de Rock, y otro como Banda Revelación; y Mini Buda, hay notables diferencias musicales. “Somos bastantes autodestructivos”, admite Mariano Bonadio y agrega: “Hay algo lógico en la industria que es que una vez que tuviste éxito con algo, no lo abandonás más. Pero nosotros hacemos todo lo contrario. Si nos fue bien después creamos otra cosa y vamos para otro lado distinto”. A nivel artístico y musical “el chiste de la banda es el cambio porque es lo único que realmente está bueno que se mantenga constante en Octa”, comenta Francisco Huici.

Este cambio de un trabajo a otro también puede escucharse en sus singles Rain, lanzado a fines del 2017, y Physical a principios de este año; ambos acompañados por videoclips. “Cuando subimos un tema que no tiene nada que ver con lo que venimos haciendo, muchos lo aceptan y les encanta y a otros no les gusta el cambio”, cuenta Bonadio sobre las reacciones de los seguidores. “Quizás tenemos público que sólo escucha nuestro primer disco porque es lo que le gustó, y no lo que vino después. Están quienes se adaptan a nosotros y está buenísimo, pero creemos que hay muchos que se renuevan”, agrega.

“Somos dinosaurios comparados a esta época. Pero si hoy la tendencia es el formato single vamos a ir para ese lado, la idea es entregarse al juego. Además, es muchísimo más costoso sacar un disco, que ir lanzando canciones espaciadas”, aseguran ante la modalidad de lanzar singles en lugar de editar un álbum completo. Actualmente están grabando tres temas nuevos “bastante largos” que, a diferencia de Rain y Physical, “tienen una unidad y una lógica entre sí”.

Lejos de perseguir un género, a lo que definen como “una herramienta que a veces sirve para convocar más gente o hacer bailar”, afirman que “hacer lo que está de moda no tiene ninguna validez artística”. Además, sobre el show de este viernes en el Teatro Vorterix adelantan: “Tocaremos algunos temas en conjunto con los chicos de Todo Aparenta y tendremos invitados de lujo”. Las entradas para el mismo se encuentran disponibles a través de All Access.

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PERSONAJES

Silvina Moreno se presenta en La Tangente

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Cantante, compositora y multi-instrumentista, desde sus primeros pasos en bandas tributo a Pink Floyd, Silvina Moreno no paró de crecer y nutrir su carrera en el mundo de la música. Se graduó con honores en la Berklee College of Music de Boston y exploró el under neoyorkino para luego convertirse en una de las revelaciones musicales argentinas de los últimos años, que cuenta ya con tres álbumes propios y es elegida hoy por grandes artistas como Natalia Lafourcade y Carlos Rivera como telonera de sus conciertos. Luego de una fecha agotada en abril, se presenta hoy y mañana a las 21 en La Tangente con su último álbum, Sofá.

Cada show contará con músicos invitados, entre ellos Lula Bertoldi, Nahuel Pennisi y Leonardo Linares. “Siempre me gusta invitar a otros artistas, por eso los convoqué. Vamos a tocar un tema mío y uno de cada uno de ellos. También va a haber teloneros, Dolores Cobach y Tomás Amante, dos cantautores muy talentosos, que están creciendo mucho”, dice Silvina, y asegura que va a ser un recital muy divertido. Además, la cantautora eligió, a través de las redes sociales, a algunos de sus seguidores para cantar con ella en vivo la canción Faro, uno de los temas más populares de su disco debut, Mañana.

Sofá es el tercer álbum de la artista y el primero que editó con Sony Music. Fue lanzado en 2017 y contó con la producción de Eduardo Cabra -Visitante, ex Calle 13-, cuya colaboración fue propuesta a Silvina por parte de la discográfica: “Aprendí mucho de esa experiencia, es lo más honesto, maduro y cercano a mí que logré hasta ahora. Nunca había hecho tantas canciones para un disco, en este caso compuse más de 80 ideas, de las cuales fueron elegidas 12. Fue un proceso distinto, en el que hubo que hilar muy fino”. Con él obtuvo, además, una nominación –la segunda en su carrera- a los Premios Gardel de este año, en la categoría “Mejor álbum artista femenina pop”.

Silvina es, sin duda, parte de una nueva generación de cantautoras argentinas pero, a diferencia de muchas de sus colegas, que se manifiestan explícitamente en sus shows o a través de redes sociales frente a temas como el feminismo, el machismo en la industria musical o la despenalización del aborto, ella es más reservada: “Tengo mi propia opinión, pero hoy soy más tímida porque son temas muy sensibles y me sale ser así naturalmente. Además, porque siento que lo que más me hace sentir empoderada es mi trabajo. Mi música es lo que me permite inspirar e integrar una nueva generación de mujeres artistas en Argentina”.

Hoy se encuentra componiendo, viviendo experiencias que le traerán nuevas canciones y un nuevo álbum para 2019: “Tengo muchas ganas de co-componer, la idea es tener más colaboraciones en el próximo disco, no sólo de Argentina sino también de México y Colombia. Hay un deseo de encontrar también un sonido más minimalista de lo que vengo haciendo sin perder mi esencia”.

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